POSTMODERNİZM

  1970’li yılların son dönemlerinden itibaren  sanat dünyasında kullanılmaya başlayan ‘Postmodernizm’  kavramı,  modernizmin sonrası ve ötesi anlamında kullanılmakta olan bir ifadedir. Amerikalı kültür teorisyeni ve  peyzaj tasarımcısı Charles Alexander Jencks, “Postmodernizm Nedir?” adlı kitabında, “Postmodernizm’i, Hem modernizimin devamı hem de modernizmin aşılmasıdır” olarak tanımlamaktadır Antmen (2014, s.275).

  Postmodernizmle birlikte resim, heykel, enstalasyon, fotoğraf gibi birçok sanat alanının bir arada kullanıldığı disiplinlerarası bir sanatsal ifade biçimi gelişim göstermiştir. Postmodernizmin oluşmasını sağlayan başlıca  akımlar  Pop art, Minimalizim , Fluxus, Arta povera, kavramsal sanat, Dadaizm gibi Avangard (öncü) sanat hareketleri olmuştur.

Postmodern Sanat Anlayışı

  Postmodernizm,  ile birlikte fotoğraf, kolaj, asamblaj, mulaj gibi teknikler sanatsal ifade aracı olarak kullanılmaya başlanmıştır. Akımın başlıca temsilcilerinden Cindy Sherman ve Barbara Kruger  gibi sanatçılar eserlerinde fotoğraf ve dijital uygulamalarıyla öne çıkarken, Sherrie Levine, Jeff Koons ve Damien Hirst heykel ve enstalasyonlarıyla öne çıkmaktadırlar .

POSTMODERNİZMİN FOTOĞRAF SANATINA ETKİLERİ

  Postmodern fotoğraf sanatçıları, eserlerinde kendilerinden önceki bütün akımlardan alıntılar yaparak eklektik bir anlayışı yansıtmış, pop sanatın dışında dadaizm ve kavramsal sanatın bazı stratejilerini de benimsemişlerdir.  Modern bakış açısından farklı olarak, postmodern dönemin fotoğraf ürünleri biricikliğin ve orijinal olmanın yüceltilmesiyle değil, simülasyon, -mış gibi yapma, pastiş ve parodi gibi kavramlar eşliğinde gerçekliğin yeniden üretilmesiyle varlığını göstermektedir.

Cindy Sherman

Örneğin, Sherman’ın fotoğraflarında öncelikli olarak dikkati çeken unsur kadın kimliğidir, çünkü fotoğraflarda yalnızca Sherman’ın kendisi bulunmaktadır. Öte yandan fotoğrafların tamamının kurgusal oluşunun, çalışmanın bir kimlik inşa etmeyi amaçladığı veya var olan, önceden inşa edilmiş kimlikleri eleştirmeye imkan verdiği de dikkati çekmektedir.

  Barbara Kruger

  Sanatçının çalışmaları, kendi deyimiyle ‘kimi temsil yöntemlerini tahrip etmek (bu temsildeki erkek egemenliğini) ve erkekler dünyasındaki kadın izleyicilerin yerlerini etkinleştirme girişimi olarak özetlenebilir. Kruger’in medyatik bilince dayalı işleri, kitle iletişimi, kitle kültürü ve yüksek sanat arasındaki kesişim noktasında konumlanmaktadır. Çalışmalarında, o güne dek geniş ölçüde erkek egemenliğine işaret eden ‘orijinal’le yüzleşen, onu ajite eden ve kalıplaşan bu temsil yöntemlerini tahrip edici bir üslup kullanmıştır.” (Şahiner, 2008, s. 198- 199).

                    Barbara Kruger, İsimsiz 1990
                    (Bedeniniz Bir Savaş Alanı)

Postmodern Resim

 Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat, postmodern sanatın önde gelen ressamlarından biridir. Eserlerinde günlük yaşam, tüketim kültürü, medya, şöhret, edebi metinler ve sosyal konular gibi çeşitli temaları işlemiştir. 

Jean-Michel Basquiat, “İsimsiz”, t.ü.a.b., 1981, 205.74 X 175.9 , New

Takashi Murakami (1962- )

Takashi Murakami, pop kültürü, anime ve geleneksel Japon sanatını bir araya getirerek postmodern bir eser üretmiştir. Süperflat adı verilen stil, düzleştirilmiş desenler ve parlak renklerle dolu fantastik bir dünya oluşturmuştur.

Sanatçı, eserlerinde tekrarlanan motifleri ve mutasyona uğramış karakterleriyle tablolar, heykeller ve filmler yapmanın yanı sıra tüketim malları üretmektedir.

           Takashi-Murakami – Flowers- 1962