Kübizm Sanat Akımı (ŞEKİLCİLİK )

Ayşen Balcı Çınar
Grafik Tasarım, Öğretim Görevlisi
Yazar Hakkında
“Bildiğim tek şey hiçbir şey bilmediğimdir". Sokrates...
aysen_balci@hotmail.com
Diğer Yazıları
- Kübizm Sanat Akımı (ŞEKİLCİLİK )
- Amerikan Soyut Dışavurumculuk
- De Stijl Sanat Akımı
- Görsel İletişimde Piktogramların Yeri
- Markalar ve Görsel Kimlik
- Grafik Tasarımda Tipografinin Önemi
- Grafik Tasarımın Uygulama Alanları "KAPAK TASARIMI"
- İHAP HULUSİ GÖREY (1898- 1986)
- Grafik Tasarımın Uygulama Alanları “AMBALAJ TASARIMI”
- Grafik Tasarımın Uygulama Alanları "Afiş Tasarımı"
- Grafik Tasarımın Uygulama Alanları “Amblem- Logo”
- Temel Tasarım Öğeleri “ŞEKİL ” ve “MEKAN”
- Tasarım İlkeleri “BÜTÜNLÜK”
- Tasarım İlkeleri “Orantı ve Görsel Hiyerarşi”
- Tasarım İlkeleri “Görsel Devamlılık ” ve “Vurgu”
- Temel Tasarım Öğeleri “TON” ve “DOKU”
- Temel Tasarım Öğeleri “RENK”
- Tasarım İlkeleri “DENGE”
- Tasarım Nedir? Temel Tasarım Öğeleri Nelerdir?
Kübizm, 20. yüzyılın başında empresyonizme (İzlenimcilik) tepki olarak ortaya çıkmış ve daha çok, resimde kendini göstermiş bir sanat akımıdır. Pablo Picasso ve Georges Braque akımın en önemli temsilcileridir. Kübistler, resimde renk ve ışınların doğadaki parıltılarını değil, eşyaların geometrik yapılarına önem vermişlerdir.
Georges Braque,
Kübizmin amacı, nesneleri “izleyicinin bulunduğu yerden görebileceği biçimde” değil, farklı koşullarda ve başka açılardan görülebilecek özellikleriyle de olduğunu ortaya koymaktadır. Akım; Paul Cezanne’nin doğada gördüğümüz her şeyi geometrik bir anlatımla ele almak mümkündür düşüncesi ile ortaya çıkmıştır.
Paris’de doğan akım kısa zamanda İtalya, Rusya, Almanya ve İngiltere’ye yayıldı ve kısa sürede 20.yy’ın en ünlü sanat akımlarından biri haline gelmiştir. Afrika’da ilkel kabilelerin kullandıkları ”Masklar” Kübizm’de özellikle de Picasso’nun sanatında önemli yere sahiptir. Yani ilk olarak Cezanne’nin düşünceleri, Klasik resim anlayışını reddetme ve Afrika Sanatı Kübizm’i etkileyen ve besleyen faktörlerdir diyebiliriz.
Avignonlu Kızlar
Picasso'nun Avignon'lu Kızlar tablosu, Kübizmin ve modern sanatın doğuşunu simgelemektedir. İnsan yüzünün temsili kurallarının bozulması uç noktalardadır. Picasso, 1906'nın sonlarına doğru çalışmalarına başladığı bu resim için 809 tane taslak çizim yapmıştır. Resme hakim olan Afrika masklarının etkisi ve Picasso'nun İber Yarımadası’ndaki heykellere duyduğu ilgiyi yansıtan mask benzeri yüzler ile geometrik soyutlama “Avignonlu Kızlar” tablosunda bir araya gelmişti. (Antmen,2008)
Kübist Ressamlar :
Pablo Picasso (1881- 1973) - Georges Braque(1882-1963) - Juan Gris (1887-1927) - Fernand Leger (1881-1961) - Albert Gleizes (1881-1953) - Jean Met-zinger (1883-1951) - Roger de la Fresnaye (1885-1925) - Andre Lhote (1885-1962).
Kübizm Çeşitleri:
Kübizm kendi içerisinde ”Analitik Kübizm” ve ”Orphic” yani ”Sentetik Kübizm” olarak ikiye ayrılıyor.
· Sanatçının seçtiği parçaları uygun gördüğü şekilde yeniden bir bütün haline getirmesi durumuna analitik kübizm denir, sentetik kübizm ise daha güçlü renklerin ve renkler arası uyumun ön plana çıktığı bir dönemdir.
Kaynakça
- Antmen Ahu (2008) , 20 Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar, Sel Yayıncılık
-
Lynton Norbert(1991), Modern Sanatın Öyküsü ,Remzi Kitapevi, İstanbul.
-
https://www.tarihlisanat.com/kubizm/Erişim 8,02,2021.